Biographie
Pionnier de la lumière architecturale
Artiste italo-français, pionnier d’un art lumineux qui réconcilie la technologie avec le patrimoine.
L’ARTISTE
Gaspare Di Caro est un artiste franco-italien, luminographe, dont l’œuvre fait de la lumière un langage et de l’architecture une matière.
Son parcours commence dans le cinéma, où il travaille notamment auprès d’Ettore Scola, avant de traverser la littérature, le théâtre et les arts visuels.
Son chemin croise des figures majeures de la littérature et de la pensée telles qu’Italo Calvino, Alberto Moravia et Eugène Ionesco, qui nourrissent durablement son rapport au récit, à l’espace et à la perception.
De ces expériences successives, du cinéma à la littérature, du théâtre à la luminographie, naît une écriture artistique où l’image se construit dans l’espace réel.
Il développe ainsi la luminographie, littéralement « écriture de lumière », à la croisée de l’art, de l’optique, de l’architecture et de la mémoire.
Héritier des recherches de la Renaissance sur la camera obscura et la perspective, il en transpose les principes dans l’espace architectural contemporain.
Chaque œuvre naît d’un lieu et d’un point de vue déterminé qu’il nomme l’Œil du Prince.
Depuis ce point unique, dessin, lumière et architecture se recomposent pour faire du monument lui-même le support de l’œuvre.
La technologie, pourtant essentielle, est destinée à disparaître : lorsque l’œuvre apparaît, il ne doit rester que la lumière.
Cette recherche l’a conduit à intervenir sur des architectures et monuments emblématiques en Europe et en Amérique latine.
Du Christ Rédempteur de Rio de Janeiro au Musée national de Brasília d’Oscar Niemeyer, ses œuvres confrontent la lumière à l’échelle monumentale.
À Cuba, ses luminographies ont investi des édifices majeurs de La Havane et de Santiago de Cuba ; à Ragusa Ibla, la lumière fait resurgir la mémoire du séisme de 1693.
Pérenne, précise et à très faible consommation énergétique, sa luminographie propose une autre conception de la lumière monumentale : révéler plutôt qu’éclairer.
Gaspare Di Caro construit ainsi une monumentalité sans masse, capable de transformer l’architecture sans jamais la toucher.
Du récit à l’image, de l’image à l’espace : l’architecture devient le canevas, la lumière devient l’écriture, et l’Œil du Prince devient œuvre.
LA TECHNIQUE
La Luminographie permet de projeter des images préalablement calculées et dessinées en perspective avec la Camera Obscura, outil utilisé par les grands maîtres de la Renaissance. Les mesures de distance, d’angle de perspective, lignes de fuite ainsi que les axes et parallaxes sont inspirés par les calculs de Filippo Brunelleschi.
Une grande précision de projection, de manière pérenne, sans pollution lumineuse, une basse consommation au regard de la surface mise en lumière. Bien qu’ayant des racines anciennes, cette technique est tournée vers le futur.
Parcours
Étapes fondatrices
Christ Rédempteur, Rio de Janeiro
Première mise en lumière de la statue du Christ Rédempteur. La luminographie révèle pour la première fois son visage à la statue.
Cathédrale de La Havane
Intervention luminographique à l’occasion de la visite du Pape Benoît XVI.
Fontaine de Trevi, Rome
Intervention luminographique sur l’un des monuments les plus emblématiques au monde. Une mise en lumière pensée comme une révélation, respectueuse de l’oeuvre et de son histoire.
Palacio de Cibeles, Madrid
Mise en lumière architecturale d’un édifice majeur, révélant ses lignes et son identité à travers une écriture lumineuse précise.
Cathédrale Notre-Dame de l’Assomption, Santiago de Cuba
Intervention sur un lieu de pèlerinage universel. La lumière y devient un langage silencieux, au service du sacré.
Collioure, France
Réalisation de la plus grande luminographie au monde. À Collioure, berceau du fauvisme, la lumière devient lumisme.
Le Provençal, Juan-les-Pins
Signature luminographique pérenne sur une façade emblématique de la Côte d’Azur.
Cannes, Nice, Taghazout
Adoptent le procédé luminographique en installations pérennes. Une nouvelle approche de l’éclairage urbain, devenue signature durable des villes.
Palácio do Rio Branco, Salvador de Bahia
Mise en lumière d’un bâtiment historique, révélant sa présence dans le paysage urbain brésilien.
Musée Oscar Niemeyer, Brasília
Intervention sur une architecture iconique du modernisme, où la lumière accompagne la forme sans la contraindre.
Aujourd’hui
Projets architecturaux et institutionnels
Développement d’un axe architectural en collaboration avec promoteurs et collectivités. Des installations luminographiques pensées comme des signatures durables.